Ser liminal

II.Párergon Para este capítulo tome estos dos párrafos que tratan y explican la contribución del párergon a proposito de su forma. Esta puede ser positiva, aumentando o interviniendo en el placer que nos produce la obra, u ornamental, en el caso que este resalte por su atractivo y derive en un desligue de la obra. “El parergon (marco, vestido, columna) puede aumentar el placer del gusto ( Wohlgefallev des Geschmacks ), contribuir a la representación propia e intrínsecamente estética si interviene a través de su forma (durch seine Form) y solamente a través de su forma. Si tiene una «bella forma», forma parte del juicio de gusto propiamente dicho o en todo caso interviene esencialmente en él. Es, si se lo puede llamar así, el párergon normal. Pero en cambio, si no es bello, puramente bello, es decir, de una belleza formal, degenera en adorno (Schmuck) y es nocivo para la belleza de la obra, le hace daño y la perjudica (Abbrucb) . Es el análogo del perjuicio o del daño (Nachteil) ...

I.Lemas En este capitulo predomina la figura del círculo y la recursividad. Nos habla de dos ideas opuestas pero con puntos en común (Hegel y Heidegger) y el “circulo abismado”… ¿o nos tira por el abismo de un círculo? (¿Qué es el arte?, ¿Cuál es el origen de la obra de arte?, ¿Qué quiere decir arte?) En el seminario sobre el arte que imparte, nos hace reflexionar sobre aquello que se encuentra por afuera del contenido del seminario, como es el caso del título. “¿Qué es un título?” nos pregunta; y añade un comienzo, una introducción guiada por este mismo. Nos habla de un hilo conductor encabezado por un título seguido de un análisis semántico del mismo, de las palabras, de los conceptos filosóficos que a continuación responderán o legitimarán una respuesta. Comenta que este procedimiento de preguntar, sobre el origen de la obra de arte, anticipa y determina que el arte tiene una unidad y un sentido; y se develará a través del recorrido histórico. “lo filosófico encierra el arte...

Passe-partout -2- Continuando con la entrada anterior, Derrida nos propone una nueva frase, pero esta vez escrita. “Le debo la verdad en pintura y se la diré” Al igual que en el caso anterior esta frase no tiene marco, por ende, comienza a analizarla “traduciéndola” en todas sus variantes. En esta traducción que intenta explicarnos hay cierto interés en los restos, en lo intraducible; es este el leipsomena que tiene la lengua, no tiene “ahorro” de significado, sino por el contrario, las palabras y formas gramaticales dejan entrever una multiplicidad de significados. En esta parte nos platea al menos cuatro interpretaciones del sentido del fragmento de la frase: EN PINTURA . 1. En pintura, puede ser una significación de la cosa misma. La verdad del objeto, lo que lisa y llanamente es. 2.En pintura, puede significar una representación adecuada de lo que es. La representación fiel de la verdad se presenta, entonces, como lo verdadero. 3.En pintura, puede referirse a lo pictórico, la i...

En una primera instancia, antes de adentrarnos aun mas en el libro, una advertencia. Una introducción en torno a la pintura. Cuatro tópicos importantes que veremos desarrollados mas adelante. El primero con respecto a la palabra parergon y con ella su definición kantiana, aquello que no esta ni en la obra, ni fuera de ella. El segundo será entre la relación del rasgo “trazo” fónico y el trazo gráfico. El tercero será un análisis entre el ductus (singularidad del trazo) y el sistema de la duction (producción, reproducción). El cuarto será en torno a lo que pasa con el deseo de restitución cuando esta ligado a la verdad en pintura. Passe-partout -1- Bajo este subtitulo Derrida nos comenta sobre las posibles significaciones o interpretaciones que, bajo un contexto “sin marco”, “en pintura” puede llegar a poseer o posee. El “Sin marco” parte de un suceso que describe, donde alguien llega y declara: “Me interesa el idioma en pintura”. Si bien uno puede comprender o creer comprender lo ...